本书是国际日本文化研究中心（“日文研”）“日本大众文化研究丛书”的第一部。 在这部跨越千年的文化解码之作中，读者将看到媒体与技术是如何塑造了“大众”的身份与文化创造的模式，以及作为群体的作者是如何在历史长河中“默默”书写自己的历史。 从孕育了日本古典文学与美术的物语、绘卷，到木版印刷催生的草纸、徘谐、净琉璃、歌舞伎等近世文化形式中，出现了大众喜闻乐见的“二次创作”狂欢，大众以“业余爱好者”身份成为文化的共创者。到了广播与电视的时代，“素人”被动员起来，促使日本的动漫、音乐、影视等蓬勃发展。而在当今的平台社会，我们所熟悉的电子游戏、粉丝文化、同人志等新式社会文化产物，使每个人成为文化宇宙的节点。 本书不仅是一部日本大众文化的百科全书，更是一部探索文化变迁与社会互动的深刻著作。

本书是鹤见俊辅《战争时期日本精神史(1931-1945)》的姊妹篇。在本书最初的两章中，作者论述了日本在被联合国(实为美国)占领之后所受到的各种影响。作者一方面简略介绍了占领军的对日政策，一方面拣选出战前、战后日本那些改变了的与不曾改变的方面进行介绍。作者认为，占领对日本人的风俗、生活习惯、尤其是男女之间的交往方式产生了很大影响。美国政府企图将“全新的正义感”植根于日本民众心中的行动，虽未受到战败国人民的公然抵抗，但作者对此观念“是否真正被日本人民接受感到十分怀疑”。第二章里，作者将这种“正义感”问题集中在战争审判这一个点上进行了论述。“就像面对不可避免的自然灾害一样别无选择地接受了战争审判的事实”(可是)“并非就等于说日本人民接受了审判官所宣扬的正义观。”作者露骨地揭示出了事实。将自己不愿接受却必须接受的事实当做“自然灾害”来被动接受，是日本人的一...(展开全部)

本书是鹤见俊辅《战争时期日本精神史(1931-1945)》的姊妹篇。在本书最初的两章中，作者论述了日本在被联合国(实为美国)占领之后所受到的各种影响。作者一方面简略介绍了占领军的对日政策，一方面拣选出战前、战后日本那些改变了的与不曾改变的方面进行介绍。作者认为，占领对日本人的风俗、生活习惯、尤其是男女之间的交往方式产生了很大影响。美国政府企图将“全新的正义感”植根于日本民众心中的行动，虽未受到战败国人民的公然抵抗，但作者对此观念“是否真正被日本人民接受感到十分怀疑”。第二章里，作者将这种“正义感”问题集中在战争审判这一个点上进行了论述。“就像面对不可避免的自然灾害一样别无选择地接受了战争审判的事实”(可是)“并非就等于说日本人民接受了审判官所宣扬的正义观。”作者露骨地揭示出了事实。将自己不愿接受却必须接受的事实当做“自然灾害”来被动接受，是日本人的一...(展开全部)

本书采用逐月写作的方式，各篇文章间自然就不刻意地表现任何规律的发展，它们之间的联系，只是一种自我坚持与重复的努力罢了。

《大众传媒和大众文化》由上海人民出版社出版。

《大众传媒和大众文化》由上海人民出版社出版。

日本漆文化享誉世界，漆器是日本工艺品的代表，令人意外的是，对于日本漆文化的形成、漆器技法以及社会传播，依然有很多未知。日本学者四柳嘉章，对出土的绳文至现代的一些漆器进行科学分析，试图揭开其中的谜团，作者也充分利用民俗学方法及丰富的文献资料，描绘出仅凭鉴赏名品无法描绘出的漆的历史。全书主要有四个篇章：漆的溯源、漆器与古代国家、生活中的漆器、饮食文化与漆器。

日本漆文化享誉世界，漆器是日本工艺品的代表，令人意外的是，对于日本漆文化的形成、漆器技法以及社会传播，依然有很多未知。日本学者四柳嘉章，对出土的绳文至现代的一些漆器进行科学分析，试图揭开其中的谜团，作者也充分利用民俗学方法及丰富的文献资料，描绘出仅凭鉴赏名品无法描绘出的漆的历史。全书主要有四个篇章：漆的溯源、漆器与古代国家、生活中的漆器、饮食文化与漆器。

在这部启人心智的书中，杰出的艺术史家托马斯•克洛探究了前卫艺术与现代大众文化之间的内在关联。研究表明，二者之间存在着非常强大而又不可或缺的联系。作者详细生动地叙述了杰克逊•波洛克、安迪•沃霍尔、克利斯托夫•威廉姆斯及其他人的故事，最终对现代艺术及其在20世纪后期文化中的地位，做出了新颖而富有独创性的阐发。本书是公认的马克思主义艺术史的典范，同时对当代艺术批评中的体制批评、艺术的社会史的理论发展，也做出了巨大的贡献。 此书对前卫艺术和大众文化关系的论述极富创见，给我们提供了一个不同于克莱门特、格林伯格在前卫和大众文化之间做出严格区分（高雅和庸俗）的理论视角，大大丰富了我们对现代艺术的理解。同时，书中对当代艺术批评中的体制范围的相关论述；也开启了我们对于西方由来已久的体制批评理论的了解和研究，具有很高的学术价值。

在这部启人心智的书中，杰出的艺术史家托马斯•克洛探究了前卫艺术与现代大众文化之间的内在关联。研究表明，二者之间存在着非常强大而又不可或缺的联系。作者详细生动地叙述了杰克逊•波洛克、安迪•沃霍尔、克利斯托夫•威廉姆斯及其他人的故事，最终对现代艺术及其在20世纪后期文化中的地位，做出了新颖而富有独创性的阐发。本书是公认的马克思主义艺术史的典范，同时对当代艺术批评中的体制批评、艺术的社会史的理论发展，也做出了巨大的贡献。 此书对前卫艺术和大众文化关系的论述极富创见，给我们提供了一个不同于克莱门特、格林伯格在前卫和大众文化之间做出严格区分（高雅和庸俗）的理论视角，大大丰富了我们对现代艺术的理解。同时，书中对当代艺术批评中的体制范围的相关论述；也开启了我们对于西方由来已久的体制批评理论的了解和研究，具有很高的学术价值。